Tigre de "Artistras"

Soledad

Qué irónico… hay gente que no conoce a nadie…
Y se sienten solos.
Otros que conocen a muchas personas…
Y se sienten solos.
Y otros que no se conocen ellos mismos…
Y se sienten solos.

Yo no me conozco a mi misma
Y conozco a mucha gente,
Pero me siento terriblemente sola,
Me siento sola, vacía y triste…

De repente, ser capaz de sosegar un alma que grita
Y ser capaz de apaciguar la mía que muere…
Esas palabras que doy de consuelo…
Son tan solo palabras, no convicciones.

Ojos

Todos los días cuando me acuesto, me pregunto porqué colocaron la ventana tan alta que no consigo ver los anocheceres.

Todos los días cuando me despierto, me pregunto porqué colocaron la ventana tan alta, que no consigo ver los amaneceres.

Presencia

Con un movimiento sigiloso y delicado,

Tu toque es recepcionado por los latidos de mi corazón.

Por cada movimiento que haces,

Por cada caricia y sonrisa que consagras

Me trasladas a un trance,

Donde el espacio y el tiempo son una ilusión.

Por cada nota que vociferas,

Conformas una perfecta armonía,

Por cada respiración,

Tu pulso se electriza.

Tu presencia agudiza mi percepción,

Siento como si me interiorizo en ti,

Y que juntos,

Al compás de un sonido lejano,

Formamos una sola composición.

El museo Granet de Aix-en-Provence acoge una muestra multimedia sobre Picasso

EFE
PARÍS.- El museo Granet de Aix-en-Provence (sureste de Francia) presentará a partir del 6 de enero un recorrido multimedia sobre Pablo Picasso, preludio de la exposición 'Picasso.Cézanne' que prepara para la próxima primavera.

Bajo el título 'Picasso. Métamorphoses' (Picasso. Metamorfosis), la experiencia multimedia estará abierta al público a lo largo de todo el año, hasta el próximo 15 de diciembre, según ha comunicado el gabinete del museo.

Los promotores subrayaron el carácter pedagógico e interactivo de esta manifestación que organiza el Museo Granet y que ocupa 400 metros cuadrados.

El recorrido interactivo ofrecerá al visitante las claves de lectura sobre el proceso de creación de Picasso (Málaga, 1881- Mougins (Francia), 1973) y la influencia que tuvo en él la obra de Paul Cézanne (1839-1906, Aix-en-Provence).

La exposición 'Picasso.Cézanne' se podrá ver del 25 de mayo al 27 de septiembre de 2009.

Extraído de El Mundo

Colores

Este día hay que llenarlo de COLORES...

Joan Miró

"Palabras"

Las palabras son sólo eso... Palabras.
Hoy es un día un poco melancólico, triste, nostálgico... ¿Se nota?

Pablo Neruda

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Escribir, por ejemplo: "La noche está estrellada,

y tiritan, azules, los astros, a lo lejos."
El viento de la noche gira en el cielo y canta.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Yo la quise, y a veces ella también me quiso.
En las noches como esta la tuve entre mis brazos.

La besé tantas veces bajo el cielo infinito.
Ella me quiso, a veces yo también la quería.

Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Pensar que no la tengo.

Sentir que la he perdido.
Oir la noche inmensa, más inmensa sin ella.

Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.
Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.

La noche esta estrellada y ella no está conmigo.
Eso es todo.

A lo lejos alguien canta.

A lo lejos.

Mi alma no se contenta con haberla perdido.
Como para acercarla mi mirada la busca.

Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.
La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.

Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.
Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.

Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.
De otro.

Será de otro.

Como antes de mis besos.

Su voz, su cuerpo claro.

Sus ojos infinitos.
Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.

Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.
Porque en noches como esta la tuve entre mis brazos,mi alma no se contenta con haberla perdido.
Aunque este sea el ultimo dolor que ella me causa,y estos sean los ultimos versos que yo le escribo.

"Si 'El Coloso' no es de Goya, hay que debatirlo"

Valeriano Bozal, catedrático de Historia del Arte y comisario de la exposición 'Goya y el mundo moderno', junto con Concha Lomba, defiende la autoría de la pintura.

Cerca de los impresionantes lienzos de Saura, y con la presencia trágica todavía intacta de la masacre contada por Zoran Music, paramos para descansar después del paseo entre las casi 350 piezas de la muestra y hablar de Goya como precursor de los grandes temas que hoy aún respiramos, como lo grotesco, la violencia o lo cotidiano.

"A Goya le gusta curiosear. Sale a la calle y mira. Es un tipo de la calle"
Usted subraya el gusto como un concepto esencial en la época moderna.

Antes del siglo XVIII, el arte atendía a otros aspectos que no eran el gusto, como lo religioso, lo político, lo mitológico Hasta que interesa el placer que producen las obras de arte, el gozo.

El gusto es el rasgo propio de la modernidad.

¿Y ese gusto ha llegado hasta nuestros días?
"No tenía coartadas ideológicas, sino para defender a las víctimas"
Así es. No tenemos nada que ver con Rubens. Si pudiésemos, no colgaríamos un cuadro suyo en nuestra casa, porque no pertenecemos a su mundo. Estamos más próximos a Anselm Kiefer. ¿Por qué son tan familiares estos retratos de Goya, de hace casi 200 años? Por el gusto. El gusto de una época unifica a las gentes. Uno forma parte de una comunidad gracias al gusto, por eso uno de los modos de socializarnos es a través del arte y la cultura.

¿Por qué le interesó relacionar a Goya con el resto de pintores?
No es una visión ortodoxa de la Historia del Arte académica. Lo que importa es descubrir cómo mira Goya. Todo lo mira e interpreta a su gusto. A nadie se le ocurrió dibujar lo grotesco, sin más intención que esa. Él se divierte. Tiene el sentido de lo variado. No se especializó en el retrato, mitología o sólo bufones Atiende a la actualidad. Goya está abierto a todo lo que se le presente. Nunca dejó de ser pintor real, pero tampoco dejó de pintar por gusto.

De otra manera, El vuelo de brujas no hubiese sido posible.
Por supuesto. Y al hacer eso se comporta como el primer pintor moderno. Al tiempo que trabaja para sus encargos, él pinta lo que quiere. Lo que quiere es lo que ve. Para él todo es digno de ser pintado, y eso es absolutamente nuevo.

¿Un genio capaz de cambiar el gusto de una época y de las que vinieron después?
Sí, pero hay que precisar que no es alguien aislado, que se mueve en el vacío, hay que romper aquí con la idea tópica del genio romántico. A Goya le gusta curiosear. Sale a la calle y mira. Goya es un tipo de la calle. Un paseante, el adelanto del flâneur de Baudelaire.
Fue un pintor valiente.

Sí, porque no tenía coartadas ideológicas, sino para defender a las víctimas. En sus pinturas no hay banderas ni héroes. Todo es un mundo de horror. Tuvo mucho valor al separarse de la opinión común.

Sin embargo, ya no está aquí para defender su propia obra. Usted mismo tiene un libro publicado en Alianza Editorial, en 1994, titulado Goya y el gusto moderno, en el que la imagen elegida para la portada es el malogrado El Coloso, como imagen paradigmática del gusto moderno.

Eso fue pura casualidad editorial.

Además, en esta muestra han incluido el grabado con el mismo tema, pero sin respetar la nueva catalogación que se dio en la última exposición del Prado dedicada a Goya, en donde sin explicaciones se adelantó 18 años a la fecha que siempre se manejó.

Así es. No estoy para nada de acuerdo con esa nueva catalogación. Aquí aparece 1810-1812, que por otra parte es la oficial hasta que se presenten los estudios científicos por parte del Prado para la descatalogación de la pintura de El coloso.

De esta manera, adelantando el grabado a la pintura, se demostraría que Goya no siguió a un discípulo suyo, como se argumenta con la nueva catalogación. ¿Cree que ese es el motivo de la alteración de fechas?

Eso habría que preguntárselo a la comisaria que alteró las fechas.
¿Qué espera del estudio al respecto que debe presentar el Museo del Prado en los próximos días?

Que sea lo más riguroso posible, como todo análisis científico. Que con ese estudio delante se abra una puerta al debate, para llegar a un acuerdo sobre la autoría.

¿Es partidario de que la última palabra no sea la que dé el Prado?
Hasta el momento sólo conocemos el debate que se planteó con la prensa, pero no tenemos las pruebas finales que se han prometido. Cuando aparezcan habrá que debatir, porque es así como actúa una comunidad científica rigurosa.
De momento, ellos aseguran que tienen los mejores especialistas en Goya.

Hay que debatir.

Extraído de Público

Opera Carmen "La Habanera"

Papageno aria "Ein Mdchen oder wibchen"

Un añito más

Muere lentamente quien no viaja,

quien no lee,

quien no oye música,

quien no encuentra gracia en sí mismo.

Muere lentamente

quien destruye su amor propio,

quien no se deja ayudar.

Muere lentamente

quien se transforma en esclavo del hábito

repitiendo todos los días los mismos

trayectos,

quien no cambia de marca,

no se atreve a cambiar el color de su

vestimenta

o bien no conversa con quien no

conoce.

Muere lentamente

quien evita una pasión y su remolino

de emociones,

justamente estas que regresan el brillo

a los ojos y restauran los corazones

destrozados.

Muere lentamente

quien no gira el volante cuando esta infeliz

con su trabajo, o su amor,

quien no arriesga lo cierto ni lo incierto para ir

detrás de un sueño

quien no se permite, ni siquiera una vez en su vida,

huir de los consejos sensatos...

¡Vive hoy!

¡Arriesga hoy!

¡Hazlo hoy!

¡No te dejes morir lentamente!

¡NO TE IMPIDAS SER FELIZ!

Pablo Neruda

J.Luis Perales & Roxette

Un bonito día...

Kandinsky

Renée Vivien

Grito

Tus pupilas azules, tus entornados párpados,

encubren un fulgor de confusas traiciones.

La emanación violenta, maligna de esas rosas

me embriaga como vino donde duermen venenos.

A la hora en que danzan, dementes, las luciérnagas,

y asoma a nuestros ojos el brillo del deseo.

En vano me repites las palabras de halago,

y te odio y te amo abominablemente.

Desnudez

La sombra arrojaba sobre ti efluvios de congoja

El silencio se tornó turbador y amoroso

Escuché un susurro de pétalos frotados

Lirio entre lirios, blanco, se me mostró tu cuerpo.

Sentí de pronto indignos mis toscos labios

Mi alma cumplió un sueño perturbado de posar

sobre tu encanto donde la luz se remoloneaba,

el tembloroso soplo de algún místico beso.

Desdeñando el universo que el deseo encadena

guardaste helada tu sonrisa inmortal:

la belleza persiste extraña y sobrehumana

Y demanda la distancia brillante del altar.

En torno a ti, esparcidos, sollozaban los nardos

tus senos se erguían,orgullosos de su pureza.

ardía en mi mirada el doloroso éxtasis

Que nos abraza en los umbrales de la divinidad.

Vincent Van Gogh

Se puede ver que tengo el blog un poco parado, que casi no publico pero es que el tiempo no me sobra... En épocas de exámenes, ya se sabe.

Aquí os dejo una de las principales obras de este artista que simboliza un remanso de paz tras el desorden de su vida anterior. Es esa impresión de quietud lo que el pintor quiso reflejar en esta célebre obra.

Héroes del silencio

Gracias por ser así...

"Rostro de mujer" de Artistras

" Me gustas cuando callas"

Me gustas cuando callas porque estás como ausente,

Y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.

Parece que los ojos se te hubieran volado

Y parece que un beso te cerrara la boca.

Como todas las cosas están llenas de mi alma,

Emerges de las cosas, llena del alma mía.

Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,

Y te pareces a la palabra melancolía.

Me gustas cuando callas y estás como distante,

y estás como quejándote, mariposa de arrullo.

Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza,

Déjame que me calle con el silencio tuyo.

Déjame que te hable también con tu silencio.

Claro como una lámpara, simple como un anillo.

Eres como la noche, callada y constelada.

Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.

Me gustas cuando callas porque estás como ausente,

Distante y dolorosa como si hubieras muerto.

Una palabra entonces, una sonrisa bastan.

Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.

Pablo Neruda

"Flores" de Artistras

Hoy me apetece poner un fragmento de la Apología de Sócrates de Platón porque me perece muy interesante:

Jamás mientras viva, dejaré de filosofar, y de instruir a todo el que se encuentre, diciéndole una y otra vez: Querido amigo, eres un ateniense, un ciudadano de la mayor y más famosa ciudad del mundo por su sabiduría y su poder, y ¿no te avergüenzas de velar por tu fortuna, por tu prestigio y tu honor, sin que en cambio te preocupes para nada por conocer el bien y la verdad ni de hacer que tu alma sea lo mejor posible?

"Mosaico" de Artistras

"Bodegón" de Artistras

"Mirada de niña" de Artistras

"Niño pensando" de Artistras

Gernika

El Gernika es una de mis pinturas predilectas, por la composición y por el trasfondo que posee. Este famoso cuadro pertenece al pintor Pablo Ruiz Picasso y se encuentra en el Museo Reina Sofía de Madrid. El cuadro tiene como motivo el bombardeo de Gernika (El ataque aéreo ejecutado por la Legión Cóndor y Saboia a favor del bando nacional y contra la población vasca de Gernika durante la Guerra Civil) y está colmado de símbolos.
En primer lugar se puede ver a un hombre despedazado, es el símbolo visual de la masacre, en la mano izquierda tiene una estrella de cinco puntas y en la derecha sostiene una flor y una espada rota que se interpreta como un ápice de esperanza.
A la izquierda del cuadro se puede distinguir un pájaro negro que representa a los aviones alemanes, todas las miradas se dirigen hacia él por el dolor y la tristeza que ha causado.
Aparece a la izquierda un toro con el cuerpo negro y la cabeza blanca que gira al verse atolondrado por la situación.
Debajo del toro se halla una madre (con su bebé muerto en brazos) cuyo dolor se ve expresado en sus ojos en forma de lágrimas.
En el centro del cuadro la yegua representa el dolor máximo y los ojos en círculo con un punto dentro enuncian una triste sorpresa.
En la parte derecha se puede ver a una mujer con las posaderas al descubierto, cuenta una anécdota que fue porque el ataque la sorprendió en el baño.
Por la ventana ingresa una mujer de una forma surrealista, con una vela en la mano y flotando con la mirada perdida.
A la derecha aparece una mujer mirando al cielo intentando salir de un edificio que arde.
Por último quería añadir que los colores del cuadro aumentan el drama, pero que sin duda para mí es uno de los mejores cuadros de la historia.

Circuito cultural 2008 en Llerena

A través de las Universidades Populares se presenta este circuito de exposiciones relacionado con las artes plásticas y la artesanía. Dicho Circuito Cultural es la apuesta por la difusión de las artes plásticas, la promoción de artistas extremeños y ante todo el fomento del arte en su conjunto.
Se van a mostrar la variedad en diferentes campos: En pintura, dibujo, escultura, cerámica y fotografía.
En el campo de la fotografía se va a mostrar nuestro patrimonio arquitectónico, creado con la colaboración de Antonio de la Cruz: Historia de la Arquitectura en Extremadura de la que presentamos su primera edición sobre: "Prehistoria y Roma". Por otro lado Miguel Ángel Plaza nos va a mostrar una sucesión fotográfica: Rostros del mundo.
Dentro de las Artes Plásticas, vamos a disfrutar de una gran variedad de temas y técnicas, de la mano de distintos pintores y escultores como: Soledad Aza Contreras, Fernando Vélez, Manuel Mata, Eduardo Sánchez, Zenón Labrador, Manuel Vega y Charo Berrocal.
Este circuito se verá complementado con jornadas y talleres de creación impartidos por algunos de estos artistas.

Rostros del mundo.
Estas fotografías nos brindan la opción de conocer otras culturas, sus costumbres, la armonía de sus gentes… Esta colección fotográfica pertenece a: Miguel Ángel Rodríguez Plaza
Y se expondrá en Llerena del 3 al 9 de noviembre.

Sinfonía de emociones.
Manuel Mata Gil este escultor busca e investiga la representación de la belleza y de los sentimientos a través del arte. Para él expresar es ofrecer una nueva aportación a la escultura, la escultura tiene una función didáctica, pedagógica y terapéutica.
Son una serie de 16 esculturas o conjuntos escultóricos en técnica mixta.
Estas esculturas se expondrán en Llerena del 1 al 14 de septiembre.
Manuel Mata ofrecerá charlas y talleres en las Universidades Populares participantes que lo soliciten.

Buceadores en arte.
Pintura, dibujo, escultura y grabado realizado por los alumnos y ex-alumnos del IES Reino Aftasí de Badajoz.
Las expresiones artísticas no se reducen a una sola técnica, estos alumnos han utilizado diferentes técnicas como xilografía, grabado en linóleo, acrílico, lápices acuarelables etc. Ellos piensan que la realidad es valida, pero opinan que “ver es una cosa y pintar es otra”
Entre esas obras destacan Homenaje a Picasso (díptico) de Antonio Otero, Brillo de Soledad de Gerardo Pozo, Cerezas de Paula Pecero etc. En conjunto son 20 obras de diferentes autores y técnicas que estarán en Llerena del 17 al 23 de noviembre.

Cerámica Ibérica.
Se define como una producción alfarera a torno, cocida a temperatura en hornos de cocción oxidante fechada del siglo VI al I a.C. En cuanto al origen de las cerámicas Ibéricas pintadas, se establece una correlación entre las importaciones fenicias del siglo VII a.C.
Se extiende desde Andalucía hasta el Mediterráneo y la zona oriental de la Península hasta el sur de Francia.
En Andalucía se decoran con animales y motivos vegetales.
Las cerámicas del sudoeste se decoran con peces con motivos rameados, en su cerámica hay aves, cuadrúpedos y figuras femeninas.
En el levante se decoran con formas vegetales y rosetones con temas geométricos.
En Barcelona y Gerona imitan cráteras y copas griegas (s. IV a.C.).
Estas obras son 30 piezas de barro rojo pintadas a mano con sanguina.
En Llerena se expondrá desde el 15 de septiembre hasta el 21. Esta obra pertenece a Charo Ojeda Tovar.

Logos del paisaje.
Estas pinturas tratan de captar la transformación de la naturaleza que no se ve mediante el ojo humano, sacando la luz que diferencia a cada tipo de paisaje. Muestra los sentimientos más ocultos del autor. Son 26 obras pictóricas sin título en óleo sobre papel, acuarela sobre papel y tinta china y laca sobre papel es diferentes formatos.
Se encontrará en Llerena del 1 al 4 de septiembre.
El autor de dichas obras se llama: Fernando Vélez.

El pequeño formato.
Son 20 obras en acrílico sobre lienzo o tabla y una en lápices sobre cartón, su autor es Zenón Labrador licenciado en Bellas Artes por la universidad de Sevilla, ha sido monitor de pintura en la Universidad Popular de Llerena y en la actualidad es profesor de dibujo en ESO.
Sus obras excitan sensaciones, convierte el pensamiento en pintura.
Sus obras se expondrán en Llerena del 6 al 12 de octubre.