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El II Certamen de pintura y fotografía 'Arte para cooperar' busca despertar la "conciencia colectiva" en Extremadura

La Asociación de Universidades Populares de Extremadura (Aupex) y la Agencia Extremeña de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aexcid) han puesto en marcha el II Certamen de pintura y fotografía 'Arte para cooperar' a través de la Red Local Solidaria.

El director de Aupex, José María Rodríguez Guzmán, y el coordinador general de Cooperación de la Aexcid, Antonio Fuentes, presentaron hoy esta iniciativa, cuyo tema es 'Los objetivos del milenio' e intentará "provocar una reflexión en el mundo creativo" y buscará "despertar la conciencia colectiva".

Según informó Aupex en nota de prensa, el director de Aupex se ha referido al certamen "como una iniciativa que intenta provocar una reflexión en el mundo creativo" y que busca despertar la "conciencia colectiva", ya que para Aupex y para Aexcid "la cooperación no es igual a donación, sino que tienen que enriquecerse todas las partes que participan en ella".

Los interesados pueden presentar sus cuadros y fotografías a través de la Red de Universidades Populares de la región o directamente al Área de Cooperación al Desarrollo, ubicada en la Calle Dosma, número 8, en Badajoz, hasta el 30 de octubre.

En el caso de la pintura, la técnica será libre y las dimensiones no pueden ser inferiores a 50 x 60 centímetros, ni superiores a los 200 por cualquiera de sus lados. En cuanto a la fotografía, la técnica y las dimensiones serán libres y se permite el retoque digital.

Este programa "de sensibilización" se plantea para que "la ciudadanía reflexione a partir de la visión de los artistas y tenga una mayor capacidad de toma de decisiones", porque, según palabras de José María Rodríguez, "para sentir hay que ver, hablar, leer y este es el espíritu de la Red Local Solidaria", donde se enmarca el certamen.

Por su parte, Antonio Fuentes explicó que para Aexcid es fundamental llevar a cabo una tarea de sensibilización entre la ciudadanía para "trasladar el mensaje, el conocimiento y la reflexión de las causas del empobrecimiento del Sur".

Por ello, financia la segunda edición de este certamen, con el objetivo de "mantener la tensión de los extremeños" hacia esta cuestión. Además, Fuentes afirmó que esta labor no sería posible sin la Red Local Solidaria "por su capacidad operativa, técnica y de conocimiento y por hacer llegar a toda la región el debate y la reflexión sobre esta problemática".

Asimismo, Aupex y Aexcid pretenden con este certamen "invitar a los artistas a que formen parte activa de la sensibilización de la ciudadanía", para que todos de "forma desinteresada" contribuyan a un mundo "más justo y equitativo".

El premio es de 1.500 euros, mención especial y placa para el cuadro ganador, y 1.000 euros, mención especial y placa para la fotografía ganadora. Las propuestas ganadoras se darán a conocer en la web www.aupex.org.

Extraído de Qué.es

La Fundación Dalí adquiere el primer retrato que el pintor hizo de Gala

La pieza fue adquirida en una subasta en la sala Sotheby's de Nueva York por 540.000 dólares (378.000 euros)

La Fundación Gala-Salvador Dalí ha adquirido la obra 'Gala', un retrato que podría ser el primero que el pintor ampurdanés hizo de su musa Gala.

La obra, presentada hoy por el director del Teatro-Museo Dalí, Antoni Pitxot, y la directora del Centro de Estudios Dalinianos, Montse Aguer, fue adquirida en una subasta en Nueva York por 540.000 dólares, unos 378.000 euros.

La obra, que data de 1931, es un retrato fotográfico de Gala, minucioso, en collage y lleno de detalles. Dalí, a partir del humo de un cigarrillo, integró su iconografía de ese momento y que repite en sus pinturas de los años 1929 a 1931 como el pájaro, la figura del gran masturbador, la ardilla y las hormigas, que acompañan a una Gala representada con una larga cabellera.

Pitxot describió la obra como "una pieza extraordinaria, una gran miniatura, una pequeña joya hecha sobre lo que parece una tarjeta de felicitación de los años 20 y que está llena de misterios". Además, el director aseguró que el marco que envuelve a Gala, de estilo pseudomodernista, le recuerda a un espejo que tenían Dalí y Gala, en el cual el pintor se inspiró en más de una ocasión.

El director destacó la importancia que tiene esta obra ya que marca el punto en el que Dalí decide convertir a Gala en su musa. Gala ya había sido musa de su anterior marido, el poeta Paul Éluard. "Ser musa de dos artistas de renombre tiene su mérito", comentó Pitxot, quien añadió que "algo tendría Gala para que tanto Éluard como Dalí se fijaran en ella".

A partir de este momento, concretó Pitxot, Dalí se entregó a la presencia de Gala: "La pintura era una declaración de intenciones".
Además, en la parte inferior de la pintura puede leerse 'pour l'oliveta Salvador Dalí 1931'. Oliveta (oliva pequeña) era uno de los apelativos que utilizaba el maestro para llamar cariñosamente a su mujer.

Extraído de El País

"Arte urbano"

Este término describe todo el arte expresado en la calle, normalmente de manera ilegal.

El arte urbano engloba tanto al grafiti como a otras formas diversas de expresión artística en la calle.

Las ciudades que son puntos clave del arte callejero son Londres, Barcelona, Berlín, São Paulo y Toronto, entre otras.

Pienso que podrían habituar lugares para que estos artistas se pudieran recrear sin temer a las autoridades ya que pintar en las fachadas es ilegal.

"Mujer" de Artistras

"Manga" de Artistras

Este dibujo se lo voy a dedicar a Antrophistoria, un saludo.

"Cuerpo desnudo manga" de Artistras

"Ensayo de manga" de Artistras

Estoy ensayando los mangas porque esta mañana en griego una amiga me ha enseñado un dibujo muy bonito de Goku que ha dibujado (muy bien, por cierto) y me han entrado ganas de aprender a dibujarlos jeje.

He hecho dos más pero me queda colorearlos y darle sombras...

Bueno me voy a estudiar ciencias que estamos ya en los finales...
Espero que os guste.

Ah Antrophistoria gracias por darme la idea del nombre del dibujo de abajo, besitos.

"Big Bang" de Artistras

"Colores" de Artistras

"Autopista" de Artistras

Pablo Neruda

A Jose

¿Arte o Sadismo?

Para mí sin duda es un acto salvaje, no se me ocurriría meter a una vaca en formol y exponerla en una galería.

Pero bueno hay gente para todo, no se me olvidará una vez que dijeron en la tele que un “artista” dejó atado a un perro en una galería de arte y estuvo esperando a que se muriera, cuando esto pasó el supuesto artista explicó que era arte.

¿Qué clase de arte? ¿A qué clase de persona le gusta ver en un museo un perro muerto o una vaca en formol? Cada cual que opine lo que crea conveniente pero desde luego pienso que esto tanto como otras muchas fotos que he estado viendo de este artista Hirst, creo que se llama, me parecen crueles e irracionales.