Mi novia popotito

La Lola - Radio Macandé

El II Certamen de pintura y fotografía 'Arte para cooperar' busca despertar la "conciencia colectiva" en Extremadura

La Asociación de Universidades Populares de Extremadura (Aupex) y la Agencia Extremeña de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aexcid) han puesto en marcha el II Certamen de pintura y fotografía 'Arte para cooperar' a través de la Red Local Solidaria.

El director de Aupex, José María Rodríguez Guzmán, y el coordinador general de Cooperación de la Aexcid, Antonio Fuentes, presentaron hoy esta iniciativa, cuyo tema es 'Los objetivos del milenio' e intentará "provocar una reflexión en el mundo creativo" y buscará "despertar la conciencia colectiva".

Según informó Aupex en nota de prensa, el director de Aupex se ha referido al certamen "como una iniciativa que intenta provocar una reflexión en el mundo creativo" y que busca despertar la "conciencia colectiva", ya que para Aupex y para Aexcid "la cooperación no es igual a donación, sino que tienen que enriquecerse todas las partes que participan en ella".

Los interesados pueden presentar sus cuadros y fotografías a través de la Red de Universidades Populares de la región o directamente al Área de Cooperación al Desarrollo, ubicada en la Calle Dosma, número 8, en Badajoz, hasta el 30 de octubre.

En el caso de la pintura, la técnica será libre y las dimensiones no pueden ser inferiores a 50 x 60 centímetros, ni superiores a los 200 por cualquiera de sus lados. En cuanto a la fotografía, la técnica y las dimensiones serán libres y se permite el retoque digital.

Este programa "de sensibilización" se plantea para que "la ciudadanía reflexione a partir de la visión de los artistas y tenga una mayor capacidad de toma de decisiones", porque, según palabras de José María Rodríguez, "para sentir hay que ver, hablar, leer y este es el espíritu de la Red Local Solidaria", donde se enmarca el certamen.

Por su parte, Antonio Fuentes explicó que para Aexcid es fundamental llevar a cabo una tarea de sensibilización entre la ciudadanía para "trasladar el mensaje, el conocimiento y la reflexión de las causas del empobrecimiento del Sur".

Por ello, financia la segunda edición de este certamen, con el objetivo de "mantener la tensión de los extremeños" hacia esta cuestión. Además, Fuentes afirmó que esta labor no sería posible sin la Red Local Solidaria "por su capacidad operativa, técnica y de conocimiento y por hacer llegar a toda la región el debate y la reflexión sobre esta problemática".

Asimismo, Aupex y Aexcid pretenden con este certamen "invitar a los artistas a que formen parte activa de la sensibilización de la ciudadanía", para que todos de "forma desinteresada" contribuyan a un mundo "más justo y equitativo".

El premio es de 1.500 euros, mención especial y placa para el cuadro ganador, y 1.000 euros, mención especial y placa para la fotografía ganadora. Las propuestas ganadoras se darán a conocer en la web www.aupex.org.

Extraído de Qué.es

La Fundación Dalí adquiere el primer retrato que el pintor hizo de Gala

La pieza fue adquirida en una subasta en la sala Sotheby's de Nueva York por 540.000 dólares (378.000 euros)

La Fundación Gala-Salvador Dalí ha adquirido la obra 'Gala', un retrato que podría ser el primero que el pintor ampurdanés hizo de su musa Gala.

La obra, presentada hoy por el director del Teatro-Museo Dalí, Antoni Pitxot, y la directora del Centro de Estudios Dalinianos, Montse Aguer, fue adquirida en una subasta en Nueva York por 540.000 dólares, unos 378.000 euros.

La obra, que data de 1931, es un retrato fotográfico de Gala, minucioso, en collage y lleno de detalles. Dalí, a partir del humo de un cigarrillo, integró su iconografía de ese momento y que repite en sus pinturas de los años 1929 a 1931 como el pájaro, la figura del gran masturbador, la ardilla y las hormigas, que acompañan a una Gala representada con una larga cabellera.

Pitxot describió la obra como "una pieza extraordinaria, una gran miniatura, una pequeña joya hecha sobre lo que parece una tarjeta de felicitación de los años 20 y que está llena de misterios". Además, el director aseguró que el marco que envuelve a Gala, de estilo pseudomodernista, le recuerda a un espejo que tenían Dalí y Gala, en el cual el pintor se inspiró en más de una ocasión.

El director destacó la importancia que tiene esta obra ya que marca el punto en el que Dalí decide convertir a Gala en su musa. Gala ya había sido musa de su anterior marido, el poeta Paul Éluard. "Ser musa de dos artistas de renombre tiene su mérito", comentó Pitxot, quien añadió que "algo tendría Gala para que tanto Éluard como Dalí se fijaran en ella".

A partir de este momento, concretó Pitxot, Dalí se entregó a la presencia de Gala: "La pintura era una declaración de intenciones".
Además, en la parte inferior de la pintura puede leerse 'pour l'oliveta Salvador Dalí 1931'. Oliveta (oliva pequeña) era uno de los apelativos que utilizaba el maestro para llamar cariñosamente a su mujer.

Extraído de El País

"Arte urbano"

Este término describe todo el arte expresado en la calle, normalmente de manera ilegal.

El arte urbano engloba tanto al grafiti como a otras formas diversas de expresión artística en la calle.

Las ciudades que son puntos clave del arte callejero son Londres, Barcelona, Berlín, São Paulo y Toronto, entre otras.

Pienso que podrían habituar lugares para que estos artistas se pudieran recrear sin temer a las autoridades ya que pintar en las fachadas es ilegal.

"Mujer" de Artistras

"Manga" de Artistras

Este dibujo se lo voy a dedicar a Antrophistoria, un saludo.

"Cuerpo desnudo manga" de Artistras

"Ensayo de manga" de Artistras

Estoy ensayando los mangas porque esta mañana en griego una amiga me ha enseñado un dibujo muy bonito de Goku que ha dibujado (muy bien, por cierto) y me han entrado ganas de aprender a dibujarlos jeje.

He hecho dos más pero me queda colorearlos y darle sombras...

Bueno me voy a estudiar ciencias que estamos ya en los finales...
Espero que os guste.

Ah Antrophistoria gracias por darme la idea del nombre del dibujo de abajo, besitos.

"Big Bang" de Artistras

"Colores" de Artistras

"Autopista" de Artistras

Pablo Neruda

A Jose

¿Arte o Sadismo?

Para mí sin duda es un acto salvaje, no se me ocurriría meter a una vaca en formol y exponerla en una galería.

Pero bueno hay gente para todo, no se me olvidará una vez que dijeron en la tele que un “artista” dejó atado a un perro en una galería de arte y estuvo esperando a que se muriera, cuando esto pasó el supuesto artista explicó que era arte.

¿Qué clase de arte? ¿A qué clase de persona le gusta ver en un museo un perro muerto o una vaca en formol? Cada cual que opine lo que crea conveniente pero desde luego pienso que esto tanto como otras muchas fotos que he estado viendo de este artista Hirst, creo que se llama, me parecen crueles e irracionales.

"Abstracto" de Artistras

Días y días para este dibujo tan... extraño.

Hace ya unos días estaba yo en la clase de ciencias con mi amiga y me dije tanto "Arqueropterix" tantos protozoos ¿Para qué, si yo soy de arte? total que me puse a dibujar en la libreta y salió esto... Al final no me ha quedado tan mal como yo pensaba en un principio...

Pop Art

El "Pop Art" (Arte Pop) es un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y a finales de este en Estados Unidos.

Es un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el uso de temas y técnicas basados en dibujos de la «cultura popular»… Anuncios, comics y objetos culturales.

En España el estudio del arte pop está asociado con el «nuevo figurativismo» que surgió a raíz de la crisis del informalismo.

Entre los españoles que trabajaron en proximidad con este planteamiento podemos mencionar el «Equipo Crónica», el cual trabajó en Valencia entre 1964 y 1981, formado por artistas como Manolo Valdés y Rafael Solbes.

Regina Turdulorum

Cada vez que sientas que la tristeza te persiga, déjala entrar a tu vida, que con ella aprenderás a ser fuerte

Me asalta la tristeza...

No logro saber del todo porque estoy triste, quizás porque echo de menos a alguien, porque no salen las cosas como yo espero, o porque me he dado cuenta de que todo tiene fin...

No me siento animada por nada, no tengo ganas de ver a nadie de estar con nadie, prefiero estar sola... Me gustaría que pasase el tiempo rápido, no tener que pensar, sentirme libre y poder dedicar mi tiempo a cosas que den sentido a mi vida...

Bueno, en vez de un blog de arte esto parece un "librito" de lamentaciones...

De todas maneras lo que creo que me pasa es que me siento sola, tengo mucha gente a mi alrededor pero sigo estando sola...

Muchacha en la ventana

Es un famoso cuadro del pintor español Salvador Dalí pintado en 1925. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre cartón piedra, es de estilo realista.

El cuadro pertenece a la etapa formativa de Dalí, cuando el artista tenía veinte años y el surrealismo no había influido todavía de manera apreciable en su pintura.

Este cuadro representa a la hermana del artista, Ana María, a la edad de diecisiete años, asomada a la ventana, de espaldas, en la casa de vacaciones que la familia poseía en Cadaqués, a la orilla del mar. Dalí realiza un trabajo de gran uniformidad cromática y sencillez en la composición, donde la muchacha nos introduce en el paisaje que ella contempla.

Sergio Contreras & Felipe Conde

Esta canción me encanta!! El otro día llamé por teléfono a una amiga andaluza y la tenía puesta de "ya voy" , le gusta tanto que hasta en griego se me ponía a cantarla, total que me dije... voy a escucharla, y este ha sido el resultado jeje.

Pero sin duda lo que más me gusta es la parte en la que canta Felipe y en especial este trocito:

"Esa guitarra cansada y herida que en la calle de la judería se pierden de madrugá...
Te llena de esencia en tu silla de nea, guitarra en tu pecho acariciarla quisiera, siento que se parte el alma cuando llega el alba y estoy a tu vera"

"Mutter"

Domingo ¿no? Los domingos no me gustan mucho, pero bueno a esperar que la semana avance con la mayor rapidez posible. Como podéis observar el blog está un poco paradillo… El tiempo no me permite publicar tanto como yo quisiera y aparte no me encuentro con ánimos como para andar actualizando asiduamente… Estoy ahora como diría una amiga, totalmente “aplatanada”. Desde un principio tenía mucha ilusión de tener un blog personal de arte, pero poco a poco esto ha ido cada vez a menos. De todas maneras me lee poca gente jejeje así que no creo que echen en falta mis publicaciones.

Pero de todas maneras voy a ser un poquito constante y voy a publicar en serio, me lo voy a proponer.

Ahora paseando por la red y concretamente viendo el youtube, me he acordado de una cancioncilla que os voy a poner, no soy partidaria para nada de las letras de este grupo, pero por lo menos tiene ritmillo.

¿Qué es arte?

¿Para ti que es arte? ¿Es algo que se puede tocar o sentir?
¿O algo que emana desde lo más profundo de tu alma? Con el arte no puedes evitar sentirte bien ya sea dibujando, leyendo, contemplando una escultura, viendo un bonito paisaje…

¿La danza es arte? Puedo asegurar que sí, la danza y el canto viene desde el alma, no podríamos vivir sin música, ni baile... Esto es arte

Hay gente que opina que en algunos cuadros solo se ven “cuatro rayas” seguramente que el pintor no lo hizo expresamente para que se pensara eso, en ese cuadro en el que la gente nada más que ve “cuatro rayas” se esconde una historia detrás.

Siempre hay que pensar que todo se hace por algo, ¿De que le sirve al pintor dibujar rayas sin significado? Para evadirse, para entrar en contacto con sí mismo centrando toda su atención y sentimiento en esto que llamamos arte.

El arte logra la expresión sublime de un sentimiento humano, que puede expresarse plenamente con aquello que consideremos nuestro.
Todo lo que pueda ser producto de la imaginación, fantasía o realidad está en el mismo barco.

¿Un fragmento literario es arte?

¿Un cuerpo desnudo es arte?

Todo lo que se siente lo es

Mucha gente opina que sí...

Bécquer, Rojas, Neruda, Machado,

Lorca, Rosalía Castro...

¿Qué hubiese sido del mundo sin ellos?

La música, la fotografía, la escultura, la literatura, los cuerpos, las pinturas, la arquitectura, la arqueología... Todo lo que cada persona sienta, será para ella el arte.

El árbol de la vida (Gustav Klimt)

El friso consta de nueve tablas en las que encontramos elementos abstractos, estilizados y figurativos.

Líneas sinuosas dominan la composición, olvidando en algunos momentos la forma para acercarse a la abstracción.

El motivo central del friso es el Arbol de la Vida, el árbol de la sabiduría, un símbolo de la Edad de Oro en el que se reúnen todos los temas que tenían verdadera importancia para el artista, desde la mujer hasta el amor, tratándose una vez más de su obsesión por la vida y la muerte -representada en este caso por el ave negra-, uno de sus temas favoritos.

Antrophistoria

Este blog es uno de los más completos e interesantes de los que he visitado, publica post de temas como la arqueología, antropología, historia o también ideas propias... Os invito que le dediquéis un poco de vuestro tiempo a mirarlo y de paso comentar y leer sus post, este blog "engancha".

Para acceder a este blog pincha aquí.

Saludos Antrophistoria.

Las señoritas de Avignon

Este cuadro, marcó el comienzo de su Época Negra, y los críticos del siglo XX han querido ver en él la clave para hablar de cubismo, del cual el artista español es el máximo exponente.

Picasso rompe aquí con el realismo y rompe con las leyes de la perspectiva establecidas desde el Quattrocento. La obra tuvo un total rechazo. Sin embargo, Picasso, intuyendo su importancia, continuó investigando.

El tiempo le daría la razón y la obra cambiaría el curso de la Historia del Arte muy poco tiempo después. Se la considera el inicio del cubismo.

El tormento de Bacon llega al Prado

El desasosiego y la virulencia de Francis Bacon (1909-1992) se cuelan en las paredes del Museo del Prado en un diálogo sus grandes maestros en el marco una gran retrospectiva sobre la obra de este artista, considerado uno de los más originales siglo XX. La muestra, que incluye 78 obras del artista entre las que se incluyen alguno de sus trípticos más importantes (Texto: Europa Press)

La parte oscura

Bacon, influido por las consecuencias de las guerras en Europa y las zozobras de la Guerra Fría, indagó en los aspectos más escondidos de la naturaleza humana mostrando la belleza y crueldad. La muestra, que abarca desde las obras más tempranas de Bacon, en los inicios de su carrera, hacia 1946-1949 , hasta finales de su vida, pretende ordenar las obsesiones sucesivas del artista.

Animalidad, Crucifixión, Aprensión o Crisis son algunos de los títulos de las secciones de esta exposición, que reflejan la preocupación del artista por la parte oscura del ser humano. También se exhibe importante material documental procedente de su taller con imágenes del artista en pleno proceso de creación.
EFE - 2009-01-30

Extraído de El País

El Prado publica las investigaciones que descartan que 'El Coloso' sea de Goya

La reciente identificación de las iniciales "AJ" refuerzan la hipótesis de que el cuadro sea obra del pintor valenciano Asensio Juliá

El Museo del Prado ha publicado hoy en su página web las investigaciones realizadas por varios expertos en las que se descarta la autoría de Francisco de Goya en la obra El Coloso.

El amplio estudio se ha estructurado en varias partes que abarcan el análisis de documentación y bibliografía, la aparición del cuadro en la bibliografía especializada, la acogida de la crítica y las primeras referencias bibliográficas, que contribuyeron a su rápida aceptación como obra de Goya.

Se examina también la procedencia más antigua de la obra, así como su atribución y valoración ya entonces y su posible fecha de adquisición.
Finalmente, se analizan sus características técnicas, con la incorporación de los análisis del laboratorio, y su estilo, composición y significado, comparándolo con obras de Goya.
"Visto con luz adecuada se hace manifiesta la pobreza de su técnica, de su luz y colorido"

Desde que El Coloso llegó al Prado en 1931 fue aceptado y admirado como la máxima expresión del Goya moderno. A partir de ese momento se convirtió en una de las obras más citadas en la bibliografía de Goya y de las más populares.
Su tonalidad oscura y falta de luz en su materia determinaron que las fotos y reproducciones lo presentaran con resultados "fotogénicos, que no responden a la realidad del cuadro", se señala en la introducción del informe, en la que se afirma: "Visto con luz adecuada se hace manifiesta la pobreza de su técnica, de su luz y colorido, así como la marcada diferencia de El Coloso con las obras maestras, de atribución documentada de Goya".


La cuestión de la "mano" del artista, y desde luego, de la autoría del cuadro, ha recibido un fuerte apoyo con la reciente identificación de las iniciales "AJ" en la superficie de la pintura, "y de ahí la hipótesis de que el cuadro sea obra del pintor valenciano Asensio Juliá, conocido a partir de los últimos años del siglo XVIII como ayudante principal del taller de Goya".

Extraído de Público

El enigma sin fin

Este cuadro es uno de los muchos cuadros en los que Dalí va a utilizar el método paranoico-crítico y que como modo de representación sustituye al Automatismo que los Surrealistas con Breton y Masson estaban defendiendo. El automatismo consistía en extraer lo irracional del inconsciente, no ejerciendo un control racional en el proceso de creación.

¿Qué ves? Deja volar tu imaginación ...

Contempla la totalidad de la obra y fíjate que parece un conjunto de motivos inconexos y nada claros, puede ser que, si eres muy avispado, hayas descubierto alguna cosilla . A ver si estás en lo cierto.
Descubre una mujer sentada de espaldas en una playa cosiendo unas redes de pesca y al lado de una barca.
Mira a ver ahora un filósofo echado y en actitud de pensar.
El rostro de "un cíclope estúpido".
Un galgo.
Una mandolina.
Una copa con peras y dos higos sobre una mesa.
Una bestia legendaria.
Cabeza de Gala (su mujer).

¿Lo has visto todo?

Héroes y Fito

Deshacer el mundo

Rojitas las orejas